수채화 작가 황미경, 10번째 개인전 ‘사계절의 추억’ 열어

[뉴스에디션] 서울 인사동 인사아트센터 5층 경남갤러리에서 12월 10일부터 15일까지, 수채화 작가 황미경의 제10회 개인전 ‘사계절의 추억(Memories of the Four Seasons)’이 열린다. 여행과 일상 속에서 스쳐 지나간 계절의 풍경과 빛, 그리고 그 위에 쌓인 기억을 물감으로 붙들어 두려는 한 예술가의 긴 여정을 돌아보는 자리다.

“계절은 지나가지만 작품은 남는다”

황미경의 화폭에는 네 계절이 선명하기보다, 부드럽게 번져 있다. 꽃과 나뭇가지, 빛이 스며든 하늘과 거리는 또렷한 윤곽보다 색의 흐름으로 기억된다. 전통 수채화가 가진 ‘물의 우연성’을 핵심 언어로 삼아온 작가는, 물이 종이 위에서 번지고 스며드는 과정을 온전히 통제하려 하기보다는 자연스러운 흐름을 받아들이는 태도로 작업을 이어왔다.

이번 전시 ‘사계절의 추억’은 그 태도가 한층 확장된 결과물이다. 수채화 기법을 기본으로 과슈, 아크릴 과슈, 형광 물감 등 다양한 재료가 겹겹이 올라가며, 색면 구성과 디지털 이미지를 연상시키는 리듬감 있는 화면이 펼쳐진다. 우연히 생겨난 물자국, 번짐, 작은 실수까지도 작품의 일부가 되는 구조다. 작가는 그 순간을 “우연이 필연이 되고, 실수가 아름다움으로 변하는 시간”이라고 부른다.

물과 색으로 쌓아 올린 ‘사계절의 추억’

이번 전시는 작가가 오랫동안 기록해온 여행 스케치와 일상의 관찰을 바탕으로 한 신작들로 구성된다. 봄의 꽃잎과 초록, 여름의 짙은 그림자, 가을의 낙엽과 겨울의 빛이 한 화면 안에서 뒤섞이듯 공존한다.

작품에는 구체적인 장소명이 드러나지 않는 경우가 많다. 그 대신 관람자는 색의 온도와 번짐의 속도를 따라가며 자기 안에 잠들어 있던 어느 계절의 기억을 떠올리게 된다. 작가가 말하는 “시간의 켜로 쌓이는 기억”은, 그렇게 각자의 삶과 겹쳐질 때 비로소 완성된다.

화면 곳곳에 남은 희미한 여백과 레이어는, 지나간 계절과 함께 사라진 사람들, 이미 떠나온 장면들을 떠올리게 한다. 그러나 그 흔적들은 결코 우울하지 않다. 남은 색채는 오히려 “지나갔지만 사라지지 않은 것들”에 대한 조용한 위로처럼 다가온다.

작가와의 문답: “사람은 떠나도 색은 남는다”

잠깐 전시준비에 바쁜 작가를 만나본다. 그의 답변에는 물과 색, 그리고 시간에 대한 오랜 사유가 담겨 있다.

Q. 10번째 개인전, 제목이 ‘사계절의 추억’인데?.

어느 순간 제 작업 노트와 스케치를 다시 펼쳐보니, 계절이 계속 반복해서 등장하더군요. 여행지에서 본 나무, 집 앞 골목의 꽃, 창문으로 들어오는 오후 빛까지… 모두 계절의 얼굴을 하고 있었습니다. 저는 그 장면들을 ‘그때의 마음’과 함께 기억하고 싶었고, 그 결과가 ‘사계절의 추억’이 된 것 같습니다.

Q. 작가가 말하는 ‘물의 우연성’은 어떤 의미인가.

수채화에서 물은 늘 예측 불가능합니다. 제가 붓을 어떻게 움직이든, 종이 위에서의 마지막 움직임은 물이 결정하곤 합니다. 저는 그 부분을 억지로 통제하기보다, 화면 안에서 자연이 한 번 더 그리는 과정이라고 생각합니다. 그 우연을 받아들이면, 의도하지 않은 색의 만남이 일어나고, 때로는 제가 생각하지 못한 길이 열립니다. 그게 수채화의 가장 큰 매력입니다.

Q. 이번 전시에 형광 물감, 아크릴 과슈 등 다양한 재료를 함께 쓴 이유가 궁금하다.

사계절을 표현하다 보니, 어떤 장면은 아주 미묘한 빛의 떨림을 담고 싶고, 또 어떤 장면은 디지털 화면처럼 강하게 느껴지기도 했어요. 전통 수채화만으로는 표현이 아쉬운 부분이 있어서, 과슈와 아크릴 과슈, 형광 물감을 섞어 쓰며 색면을 더 단단하게, 혹은 더 튀어나오게 만들고자 했습니다. 저에게는 새로운 재료도 하나의 ‘빛’이자 ‘시간’의 또 다른 층위라고 생각합니다.

Q. “계절은 지나가지만 작품은 남는다. 사람은 떠나지만 색은 남는다”라는 말을 전시 소개에 담았다. 어떤 마음에서 나온 문장인가.

시간이 지나면 많은 것들이 사라집니다. 함께 걷던 사람이 곁에 없을 수도 있고, 그때의 거리 풍경이 완전히 바뀌어 있을 수도 있죠. 그런데 이상하게도 제 머릿속에는 그 장면의 색감이 남아 있어요. 겨울의 푸른 회색, 봄의 연한 초록처럼요. 저는 그림을 통해 그 색들을 캔버스 위에 한 번 더 남기고 싶었습니다. 언젠가 저 역시 이 자리에 없더라도, 이 색들만은 누군가의 기억 속에 남아 있기를 바라는 마음입니다.

Q. 이번 전시를 통해 관람객이 어떤 경험을 하길 바라나.

특정한 해석을 강요하고 싶지는 않습니다. 다만 작품을 보고 떠오르는 자신의 계절, 자신의 사람, 자신의 시간을 잠시 떠올려보셨으면 해요. “아, 나에게도 저런 빛의 순간이 있었지”라고 조용히 되뇌이는 시간이 된다면, 그걸로 충분합니다.

한국 현대 수채화가 확장되는 자리

‘사계절의 추억’은 단지 한 작가의 10번째 개인전을 넘어서 있다. 전통 수채화 기법에 현대적인 색면 구성, 디지털 감각, 재료 실험이 결합하면서 한국 현대 수채화가 어디까지 확장될 수 있는지 보여주는 현장이기도 하다.

물과 종이라는 가장 낡은 조합 위에, 형광색과 단단한 색면, 레이어링이 더해진 화면은 ‘수채화’라는 장르가 더 이상 한 가지 이미지로만 규정될 수 없음을 말해준다. 섬세한 색감과 감성적인 화면 구성, 그리고 새로운 재료의 활용이 서로 충돌하지 않고 조화를 이루면서, 관람객은 익숙하면서도 낯선 사계절의 얼굴을 마주하게 된다.

이너에디션이 주목하는 지점도 바로 그 지점이다. 지나가는 장면을 잠깐 붙잡고, 그 안에서 시간을 다시 들여다보게 만드는 예술의 힘. 황미경의 ‘사계절의 추억’은, 기록과 기억 사이, 우연과 필연 사이에서 여전히 무언가를 남기려 애쓰는 한 예술가의 응답처럼 보인다.

◾전시 정보

- 전시명: Memories of the Four Seasons – 사계절의 추억

- 전시 기간: 2025년 12월 10일(수) ~ 12월 15일(월)

- 장소: 서울특별시 종로구 인사동길 41-1 인사아트센터 5층, 경남갤러리

- 관람 시간: 10:00~18:00 (입장 마감 17:30)

이 전시는, 바쁘게 흘러가는 연말의 인사동 한복판에서 잠시 걸음을 늦추고, 자신의 사계절을 다시 떠올려볼 수 있는 조용한 방 한 칸이 되지 않을까 싶다.